les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier
10. Mai - 1. Juni 2025

In den Boutographies wirft die zeitgenössische Fotografie einen neugierigen und sensiblen Blick auf das, was sich um uns herum bewegt, sich verändert, gefährdet ist oder gedeiht. Diese Umgebung ist manchmal sehr nah: die der Familie, der Eltern, der Kinder und Jugendlichen ... die 2022 Themen sein werden, so wie sie es seit jeher für die Fotografie und in unserem Programm waren. Der Horizont ist manchmal weiter entfernt und abstrakter, wenn er sich auf Landschaften erstreckt, ob sie nun von fantasierten Gefahren bewohnt werden (bei Laure Boyer mit La Bête), von tatsächlichen Gefahren (bei Eleonora Stano mit Ex Materia) oder ob sie durch menschliche Aktivitäten tiefgreifend verändert werden (bei Teo Becher mit Charbon blanc und Sebastian Wells mit La rada di Augusta). Das Nahe wird manchmal vom sehr Fernen bewohnt, wie in dem kosmopolitischen Stadtteil Steindamm in Hamburg, der von Alexandra Polina - die selbst aus Usbekistan stammt - fotografiert wurde, und auch in Laura Pannacks Islands Symmetries, die das Leben von Teenagern an zwei Antipoden der Erde, in Großbritannien und Tasmanien, miteinander in Verbindung bringt. Diese beiden Autorinnen zeigen, wenn es überhaupt nötig war, dass viele junge Europäerinnen und Europäer von hier und überall anders sind. Die Welt ist vielfältig, aber die Welt ist eins. Manch einer würde sie am liebsten in wasserdichte Abteilungen aufteilen, in denen jede Aufenthaltsgenehmigung aufgrund einer bestimmten Herkunft, Religion oder Hautfarbe erteilt wird. Trotz der wiederholten Lehren aus der Geschichte besteht die Versuchung einer exklusiven Identität und der Stigmatisierung des Anderen fort und wird durch Diskurse unterstützt, die sich aus der Angst nähren und letztlich zu Konfrontationen ermutigen. Während sich in immer mehr Gebieten demokratische Ideen und universelle Werte verbreiten, kristallisieren sich in manchen Köpfen Ressentiments heraus, zweifellos als Reaktion auf diese Emanzipationsbewegungen, die alle Bereiche nacheinander betreffen. Europa ist nicht das letzte Land, in dem dieses Phänomen der Verkrampfung zu beobachten ist. Eine Ausstellung macht uns diesbezüglich aufmerksam. Sie ist das Werk von Martina Zaninelli unter Mitarbeit von Thomas Jacobs*. Diese Arbeit befasst sich mit den rechtsextremen Bewegungen in Deutschland, die nach dem Fall der Mauer wiederbelebt wurden und seitdem Dutzende von Opfern unter den Einwanderern auf dem Gebiet der ehemaligen DDR gefordert haben. Er wird als Filmvorführung, im Pavillon Populaire, aber auch als Ausstellung im Heidelberg-Haus im Rahmen des Parcours Hors les murs gezeigt.

Die beim Publikum stets beliebten Jury-Projektionen sind wie jedes Jahr mit sechzehn hochinteressanten Serien durchgehend im Raum des Pavillon Populaire präsent. Vor oder nach Ihrem Besuch auf dem Hauptgelände des Festivals sollten Sie es nicht versäumen, den Rundgang Hors les murs zu durchlaufen. Sie werden dort erstaunliche Ausstellungen und Orte entdecken und die Gelegenheit haben, einen herrlichen Spaziergang durch die Stadt zu machen.

* Die Ausstellung wurde auf dem Partnerfestival in Castelnuovo di Porto (Italien) gesichtet, wofür wir uns herzlich bedanken.

Aux Boutographies, la photographie contemporaine promène un regard curieux et sensible sur ce qui bouge, se transforme, est mis en danger ou s’épanouit tout autour de nous. Cet environnement est parfois très proche : c’est celui de la famille, des parents, des enfants et des adolescents... qui seront des sujets en 2022, comme ils l’ont été de tout temps pour la photographie, et dans notre programmation. L’horizon est parfois plus lointain et plus abstrait, lorsqu’il s’étend aux paysages, qu’ils soient habités de dangers fantasmés (chez Laure Boyer avec La Bête), avérés (chez Eleonora Stano avec Ex Materia) ou qu’ils soient transformés en profondeur par les activités humaines (avec Teo Becher dans Charbon blanc et Sebastian Wells dans La rada di Augusta). Le proche est parfois habité du très lointain, comme dans le quartier cosmopolite Steindamm de Hamburg photographié par Alexandra Polina -elle-même originaire d’Ouzbékistan- et aussi dans les Islands Symmetries de Laura Pannack, qui met en relation la vie d’adolescents à deux antipodes de la terre, en Grande-Bretagne et en Tasmanie. Ces deux auteures montrent, s’il en était besoin, que beaucoup de jeunes européen(ne)s sont d’ici et de partout ailleurs. Le monde est divers, mais le monde est un. D’aucuns ne voudraient rien tant que le fractionner en compartiments étanches, dans lesquels chaque autorisation de séjour serait délivrée sur la foi d’une origine, d’une religion ou d’une couleur de peau. Malgré les leçons répétées de l’histoire, la tentation de l’identité exclusive et de la stigmatisation de l’autre perdure, relayée par des discours qui se nourrissent de la peur et encouragent finalement les affrontements. Alors que, sur des territoires toujours plus nombreux se répandent les idées démocratiques et les valeurs universelles, des ressentiments cristallisent dans certains esprits, sans doute en réaction à ces mouvements d’émancipation qui touchent tous les domaines, l’un après l’autre. L’Europe n’est pas la dernière à constater ce phénomène de crispation. Une exposition nous alerte à ce sujet. Elle est l’oeuvre de Martina Zaninelli, avec la collaboration de Thomas Jacobs*. Ce travail concerne les mouvements de l’extrême-droite allemande qui se sont réactivés après la chute du mur et ont fait depuis des dizaines de victimes parmi les immigrés sur le territoire de l’ex-RDA. Il est montré en projection, au Pavillon Populaire, mais aussi en exposition à la Maison de Heidelberg dans le cadre du parcours Hors les murs.

Les projections du jury, toujours très prisées du public, sont présentes en continu dans l’espace du Pavillon Populaire comme chaque année, avec seize séries de grand intérêt. Avant ou après votre visite sur le site principal du festival, n’omettez pas de parcourir le circuit du Hors les murs. Vous y découvrirez des expositions et des lieux étonnants, et vous offrirez l’occasion d’une superbe balade dans la ville.

* Exposition repérée au festival partenaire de Castelnuovo di Porto (Italie), que nous remercions.

A Boutographies, la fotografia contemporanea dà uno sguardo curioso e sensibile a ciò che si muove, cambia, è in pericolo o fiorisce intorno a noi. Questo ambiente è a volte molto vicino: è quello della famiglia, dei genitori, dei bambini e degli adolescenti... che saranno soggetti nel 2022, come lo sono sempre stati per la fotografia, e nella nostra programmazione. L'orizzonte è a volte più distante e astratto, quando si estende ai paesaggi, siano essi abitati da pericoli fantasticati (con The Beast di Laure Boyer), provati (con Ex Materia di Eleonora Stano) o trasformati in profondità dalle attività umane (con White Coal di Teo Becher e La rada di Augusta di Sebastian Wells). Il vicino è talvolta abitato dal lontano, come nel cosmopolita quartiere Steindamm di Amburgo fotografato da Alexandra Polina - lei stessa originaria dell'Uzbekistan - e anche in Islands Symmetries di Laura Pannack, che racconta la vita di adolescenti su due lati opposti del mondo, in Gran Bretagna e Tasmania. Questi due autori dimostrano, se fosse necessario, che molti giovani europei sono di qui e di altrove. Il mondo è diverso, ma il mondo è uno. Alcuni non vorrebbero altro che dividerlo in compartimenti stagni, in cui ogni permesso di soggiorno sarebbe rilasciato in base all'origine, alla religione o al colore della pelle. Nonostante le ripetute lezioni della storia, persiste la tentazione dell'identità esclusiva e della stigmatizzazione dell'altro, trasmessa da discorsi che si nutrono di paura e che, in definitiva, incoraggiano lo scontro. Mentre le idee democratiche e i valori universali si diffondono in un numero sempre maggiore di territori, i risentimenti si cristallizzano in certe menti, senza dubbio come reazione a questi movimenti di emancipazione che colpiscono tutti i settori, uno dopo l'altro. L'Europa non è l'ultima a notare questo fenomeno di tensione. Una mostra ci avverte di questo. È il lavoro di Martina Zaninelli, con la collaborazione di Thomas Jacobs*. Questo lavoro riguarda i movimenti di estrema destra tedeschi che si sono riattivati dopo la caduta del Muro e che da allora hanno fatto decine di vittime tra gli immigrati nel territorio dell'ex DDR. Viene mostrato in una proiezione al Pavillon Populaire, ma anche in una mostra alla Maison de Heidelberg nell'ambito del programma Hors les murs.

Le proiezioni della giuria, sempre molto apprezzate dal pubblico, sono presenti nel Pavillon Populaire come ogni anno, con sedici serie di grande interesse. Prima o dopo la tua visita al sito principale del festival, non dimenticare di visitare il circuito Hors les murs. Scoprirete alcune mostre e luoghi incredibili, e avrete l'opportunità di fare una bella passeggiata in città.

* Mostre trovate al festival partner di Castelnuovo di Porto (Italia), che ringraziamo.

At Boutographies, contemporary photography takes a curious and sensitive look at what is moving, changing, endangered or blossoming all around us. This environment is sometimes very close: it is that of the family, parents, children and adolescents... who will be subjects in 2022, as they have always been for photography, and in our programming. The horizon is sometimes more distant and abstract, when it extends to landscapes, whether they are inhabited by fantasized dangers (with Laure Boyer's The Beast), proven (with Eleonora Stano's Ex Materia) or transformed in depth by human activities (with Teo Becher in Charbon blanc and Sebastian Wells in La rada di Augusta). The near is sometimes inhabited by the far, as in the cosmopolitan Steindamm district of Hamburg photographed by Alexandra Polina - herself originally from Uzbekistan - and also in Laura Pannack's Islands Symmetries, which relates the lives of teenagers at two antipodes of the earth, in Great Britain and in Tasmania. These two authors show, if it were necessary, that many young Europeans are from here and everywhere else. The world is diverse, but the world is one. Some people would like nothing more than to divide it into watertight compartments, in which each residence permit would be issued on the basis of origin, religion or skin color. Despite the repeated lessons of history, the temptation of exclusive identity and stigmatization of the other persists, relayed by discourses that feed on fear and ultimately encourage confrontation. While democratic ideas and universal values are spreading in more and more territories, resentments are crystallizing in some minds, probably as a reaction to these emancipation movements that affect all areas, one after the other. Europe is not the last to notice this phenomenon of tension. An exhibition alerts us to this subject. It is the work of Martina Zaninelli, with the collaboration of Thomas Jacobs*. This work concerns the German extreme right-wing movements that were reactivated after the fall of the Wall and have since claimed dozens of victims among immigrants in the territory of the former GDR. It is shown in a screening at the Pavillon Populaire, but also in an exhibition at the Maison de Heidelberg as part of the Hors les murs program.

The projections of the jury, always very popular with the public, are present continuously in the space of the Pavillon Populaire as every year, with sixteen series of great interest. Before or after your visit to the main festival site, don't forget to visit the Hors les murs circuit. You will discover amazing exhibitions and places, and will have the opportunity to have a great walk in the city.

* Exhibition found at the partner festival of Castelnuovo di Porto (Italy), which we thank.

(Text: Christian Maccotta, Directeur artistique des Boutographies)

Bieler Fototage
2. - 25. Mai 2025

Horizons

Horizons - Ob Stadt, Wald oder Industrie – unsere Landschaften sind erschlossen, bebaut, bewohnt. Als vom Mensch veränderter Raum wird Landschaft nicht nur genutzt, sondern auch beobachtet und in Karten, Gemälden, Fotografien oder Schriften festgehalten. In Renaissance-Gemälden wird sie durch Fenster hindurch flüchtig angedeutet oder als Hintergrund verwendet; seither hat sich ihre Gestaltung weiterentwickelt. Sie ist komplexer geworden. Unsere Beziehung zur Landschaft hat sich im Laufe der Zeit verändert und wird in unserer Gesellschaft zunehmend diskutiert.

Strukturiert oder fragmentiert – die Landschaft ist eng mit der realen oder erdachten Beziehung verbunden, die der Mensch zu ihr hat. Mit der Beschreibung einer Landschaft entsteht eine Erzählung, eine Kulisse, eine Szene. Wir greifen zudem auf unsere Erinnerungen, unser Gedächtnis zurück und suchen neue Arten, sie wahrzunehmen, sie zu erfassen und darzustellen. Die 28. Ausgabe der Bieler Fototage präsentiert neue Horizonte und zeitgenössische Perspektiven, die sich mit Landschaften befassen und neue Formen ihrer Darstellung aufzeigen.

Dank einer Partnerschaft mit CAP Prize (International Prize for Contemporary African Photography) erhält dieses Jahr das Publikum die Möglichkeit, einen Einblick in das aktuelle Schaffen afrikanischer FotografInnen zu gewinnen. Die Arbeiten von zwei PreisträgerInnen 2024 werden vorgestellt.

Horizons - Qu'ils soient urbains, forestiers ou industriels, nos paysages sont aménagés, construits, habités. En tant qu'espace modifié par l'homme, le paysage n'est pas seulement utilisé, mais aussi observé et enregistré sur des cartes, des peintures, des photographies ou des écrits. Dans les tableaux de la Renaissance, il est évoqué furtivement à travers des fenêtres ou utilisé comme arrière-plan ; depuis, sa conception a évolué. Vous êtes devenu plus complexe. Notre relation au paysage a évolué au fil du temps et fait l'objet d'un débat croissant dans notre société.

Structuré ou fragmenté, le paysage est intimement lié à la relation, réelle ou imaginée, que l'homme entretient avec lui. En décrivant un paysage, on crée un récit, un décor, une scène. Nous faisons en outre appel à nos souvenirs, à notre mémoire, et cherchons de nouvelles façons de les percevoir, de les appréhender et de les représenter. La 28e édition des Journées photographiques de Bienne présente de nouveaux horizons et des perspectives contemporaines qui s'intéressent aux paysages et proposent de nouvelles formes de représentation.

Grâce à un partenariat avec le CAP Prize (International Prize for Contemporary African Photography), le public aura cette année l'occasion d'avoir un aperçu de la création actuelle de photographes africains. Les travaux de deux lauréats du prix 2024 seront présentés.

Orizzonti - Che si tratti di città, foreste o industrie, i nostri paesaggi sono sviluppati, costruiti, abitati. Come spazio modificato dall'uomo, il paesaggio non è solo utilizzato, ma anche osservato e registrato in mappe, dipinti, fotografie o scritti. Nei dipinti rinascimentali, si intravede attraverso le finestre o viene utilizzato come sfondo; da allora, il suo design si è evoluto. È diventato più complesso. Il nostro rapporto con il paesaggio è cambiato nel tempo ed è sempre più discusso nella nostra società.

Strutturato o frammentato, il paesaggio è strettamente legato alla relazione reale o immaginaria che le persone hanno con esso. La descrizione di un paesaggio crea una narrazione, uno sfondo, una scena. Attingiamo anche ai nostri ricordi e cerchiamo nuovi modi di percepirli, catturarli e raffigurarli. La 28esima edizione del Festival della Fotografia di Biel/Bienne presenta nuovi orizzonti e prospettive contemporanee sui paesaggi e nuovi modi di rappresentarli.

Grazie alla partnership con il CAP Prize (Premio Internazionale di Fotografia Africana Contemporanea), quest'anno il pubblico avrà l'opportunità di conoscere il lavoro attuale dei fotografi africani. Saranno presentate le opere di due vincitori del Premio 2024.

Horizons - Whether urban, forest or industrial, our landscapes are developed, built on and inhabited. As spaces transformed by humans, landscapes are not only used, but also observed and recorded in maps, paintings, photographs or writings. In Renaissance paintings, they are fleetingly hinted at through windows or used as backgrounds; since then, their design has evolved. They have become more complex. Our relationship with the landscape has changed over time and is increasingly the subject of debate in our society.

Whether structured or fragmented, the landscape is closely linked to the real or imagined relationship that humans have with it. Describing a landscape creates a narrative, a backdrop, a scene. We also draw on our memories, our memory, and seek new ways to perceive, grasp and represent them. The 28th edition of the Biel/Bienne Festival of Photography presents new horizons and contemporary perspectives that address landscapes and show new forms of representation.

Thanks to a partnership with the CAP Prize (International Prize for Contemporary African Photography), this year the public will have the opportunity to gain insights into the current work of African photographers. The works of two prizewinners from 2024 will be presented.

(Text: Bieler Fototage)

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
15. - 25. November 2024

Während der zehntägigen Festivaldauer wird es täglich Ausstellungseröffnungen, Workshops, Photo-Walks, Vorträge und viele weitere Veranstaltungen rund um die analoge Fotografie geben.

Die Hauptausstellung wird im Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste Wien (ehemals Semperdepot) zu sehen sein. Dort werden die 20 Gewinner*innen des Open Calls ausgestellt, welcher mit insgesamt 444 Einreichungen aus 44 verschiedenen Ländern im Sommer endete.

Neben der Hauptausstellung wird es zahlreiche Ausstellungen in der Stadt Wien verteilt geben, von Galerien, über Off-Spaces und Ateliers bis hin zu Museen. Das Festival wird viele Wiener Bezirke sowie nationale und internationale Künstler*innen miteinander vereinen. Es soll ein Ort der Vernetzung und Kreativität sein, sowohl für professionelle Fotograf*innen und andere Mitglieder*innen der Branche, als auch für Laien und generell Fotografie-Interessierte.

Die analoge Fotografie erlebt seit einigen Jahren eine Renaissance. Analogfotografie besitzt eine Ästhetik, welche sich international großer Faszination und Beliebtheit erfreut, und bietet die Möglichkeit für Kreativität, Entschleunigung und Individualität. Nicht nur für Freizeit-Fotograf*innen, sondern auch für professionelle Künstler*innen. Deshalb möchte das ROTLICHT eine international vernetzte Szene für analoge Fotografie fördern und setzt auf hybride Techniken, um die Analogfotografie ins Hier und Jetzt zu führen und ihr künstlerisches Potenzial ins Licht zu rücken. Hierfür ist das ROTLICHT Partnerschaften mit anderen Festivals für analoge Fotografie eingegangen, darunter das Ravela’T in Spanien oder das Helsinki Darkroom Festival in Finnland.

ROTLICHT est un festival international de photographie analogique qui aura lieu cet automne pour la troisième fois.

Pendant les dix jours que durera le festival, il y aura chaque jour des vernissages d'exposition, des ateliers, des photo-walks, des conférences et de nombreux autres événements autour de la photographie analogique.

L'exposition principale se tiendra dans l'Atelierhaus de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (anciennement Semperdepot). C'est là que seront exposés les 20 gagnants* de l'Open Call, qui s'est terminé cet été avec un total de 444 soumissions provenant de 44 pays différents.

Outre l'exposition principale, de nombreuses expositions seront organisées dans toute la ville de Vienne, des galeries aux musées en passant par les espaces off et les ateliers. Le festival réunira de nombreux quartiers de Vienne ainsi que des artistes nationaux et internationaux*. Il doit être un lieu de mise en réseau et de créativité, tant pour les photographes professionnels* et les autres membres de la branche que pour les amateurs et les personnes intéressées par la photographie en général.

La photographie analogique connaît une renaissance depuis quelques années. La photographie analogique possède une esthétique qui jouit d'une grande fascination et d'une grande popularité au niveau international et offre la possibilité d'être créatif, de ralentir et de s'individualiser. Non seulement pour les photographes amateurs*, mais aussi pour les artistes professionnels*. C'est pourquoi le ROTLICHT souhaite promouvoir une scène internationale interconnectée pour la photographie analogique et mise sur des techniques hybrides afin d'amener la photographie analogique ici et maintenant et de mettre en lumière son potentiel artistique. Pour ce faire, le ROTLICHT a conclu des partenariats avec d'autres festivals de photographie analogique, dont le Ravela'T en Espagne ou le Helsinki Darkroom Festival en Finlande.

ROTLICHT è un festival internazionale di fotografia analogica che si svolgerà per la terza volta in autunno.

Durante i dieci giorni del festival, ci saranno inaugurazioni giornaliere di mostre, workshop, passeggiate fotografiche, conferenze e molti altri eventi legati alla fotografia analogica.

La mostra principale sarà allestita presso l'Atelierhaus dell'Accademia di Belle Arti di Vienna (ex Semperdepot). Qui saranno esposti i 20 vincitori dell'Open Call, che si è conclusa in estate con un totale di 444 lavori presentati da 44 Paesi diversi.

Oltre alla mostra principale, saranno allestite numerose esposizioni in tutta la città di Vienna, dalle gallerie, agli spazi off, agli studi, ai musei. Il festival riunirà molti quartieri viennesi e artisti nazionali e internazionali. Il festival vuole essere un luogo di networking e di creatività, sia per i fotografi professionisti e gli altri membri del settore, sia per i dilettanti e gli interessati alla fotografia in generale.

Da alcuni anni la fotografia analogica sta vivendo una rinascita. La fotografia analogica ha un'estetica che gode di grande fascino e popolarità a livello internazionale e offre l'opportunità di creatività, decelerazione e individualità. Non solo per i fotografi dilettanti, ma anche per gli artisti professionisti. Per questo motivo ROTLICHT vuole promuovere una scena internazionale della fotografia analogica in rete e si affida a tecniche ibride per portare la fotografia analogica nel presente ed evidenziarne il potenziale artistico. A tal fine, ROTLICHT ha avviato collaborazioni con altri festival di fotografia analogica, tra cui Ravela'T in Spagna e l'Helsinki Darkroom Festival in Finlandia.

ROTLICHT is an international festival for analogue photography, which will take place for its third time this autumn.

During the ten days of the festival there will be daily exhibition openings, workshops, photo walks, lectures and many other events around analogue photography. The main exhibition will be in the Atelierhaus of the Academy of Fine Arts Vienna. The 20 winners of the Open Call, which ended in summer with a total of 444 submissions from 44 different countries, will be exhibited there.

In addition to the main exhibition, there will be numerous exhibitions spread throughout the city of Vienna, from galleries to off-spaces, studios and museums. The festival will unite many Viennese districts as well as national and international artists. It is meant to be a place of networking and creativity for all people interested in photography, no matter if professional or not.

Analogue photography has been experiencing a renaissance recently. Analogue photography has an aesthetic that enjoys great fascination and popularity on an international basis and offers the possibility for creativity, deceleration and individuality. Not only for free-time photographers, but also for professional artists. That is why ROTLICHT wants to promote an internationally connected scene for analogue photography and relies on hybrid techniques to bring analogue photography into the present and to bring its artistic potential into the limelight. For this purpose, the ROTLICHT has entered into partnerships with other international festivals for analogue photography, including Ravela'T in Spain or the Helsinki Darkroom Festival in Finland.

(Text: Rotlicht Festival, Wien)

Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
14. September – 15. Oktober 2024

Der Verzicht

Der Verzicht. Die Ohnmacht. Einen Schritt zurück machen. Ausweichen vor dem, was man nicht versteht, dem man sich nicht stellen kann, weil es zu groß, zu schwierig, zu viel ist. Apologie der Entsagung. Lobrede auf die Zerbrechlichkeit. Zählen der Verlierer. Gegen Arrivismus, Superhomismus. Gegen Kampf, Instinkt und Wettbewerb. Sie gibt die Materie auf, sie wird zu etwas anderem. In-Macht, so dass die Tat etwas anderes ist als die Antwort.

Herausgegeben von Simone Azzoni und Francesca Marra

Simone Azzoni und Francesca Marra, die Macher und Regisseure von Grenze, haben bereits 5 Projekte für die Hauptsektion des Festivals persönlich ausgewählt. Hinzu kommen der Premio Musa und das Siegerprojekt des Bando Strategia Fotografia, dessen Kulturpartner Grenze ist. Die Ausstellungsorte sind Il Meccanico, Isolo17 Gallery und Bastione delle Maddalene.

Weitere sechs Projekte werden von der Jury für die erste Ausschreibung der Hauptsektion ausgewählt.

Der Verzicht. Impuissance. Faire un pas en arrière. Faire un pas de côté devant ce que l'on ne comprend pas, ce que l'on ne peut pas affronter parce que c'est trop grand, trop difficile, trop important. Apologie du renoncement. Éloge de la fragilité. Compter les perdants. Contre l'arrivisme, le surhomisme. Contre la lutte, l'instinct et la compétition. Il abandonne la matière, il devient autre chose. En puissance, pour que l'Acte soit autre chose que la réponse.

Édité par Simone Azzoni et Francesca Marra

Simone Azzoni et Francesca Marra, créateurs et réalisateurs de Grenze, ont déjà choisi personnellement 5 projets pour la section principale du festival. À côté de ces projets, il y aura le Premio Musa et le projet gagnant du Bando Strategia Fotografia, dont Grenze est un partenaire culturel. Les lieux d'exposition seront Il Meccanico, Isolo17 Gallery et Bastione delle Maddalene.

Six autres projets seront sélectionnés par le jury pour le premier appel de la section principale.

Der Verzicht. Impotenza. Fare un passo indetro. Fare un passolaterale davanti a ciò che non s capisce, che non si sa affrontare perché troppo grande, troppo difficile, troppo. Apologia della rinuncia. Elogio della fragilità. Conta ciò che è perdente. Contro l’arrivismo, il superomismo. Contro la lotta, l’istinto e la competizone. Cede la materia, si fa altro. In-potenza, perché l’Atto sia altro dalla risposta.

a cura di Simone Azzoni e Francesca Marra

Simone Azzoni e Francesca Marra, creatori e direttori di Grenze, hanno già scelto personalmente 5 progetti per la Main Section del Festival. Accanto a questi vi saranno il Premio Musa ed il progetto vincitore del Bando Strategia Fotografia, di cui Grenze è partner culturale. Le sedi espositive saranno quella de Il Meccanico, Isolo17 Gallery e Bastione delle Maddalene.

Altri sei progetti verranno selezionati dalla giuria scelta per la prima call della Main Section.

Der Verzicht. Powerlessness: take a step backwards. Take a step aside when facing the unknown, something too big to deal with, too difficult, too much. In defense of giving up. In praise of vulnerability. Failure counts. Against careerism, and presumption. Against conflict, instinct, and rivalry. Substance breaks down, something else is done. Power-lessness, so that the Act differs from the answer.

curated by Simone Azzoni e Francesca Marra

Simone Azzoni and Francesca Marra, creators and directors of Grenze, have already personally chosen 5 projects for the Main Section of the Festival. Next to these will be the Musa Prize and the winning project of the Bando Strategia Fotografia of which Grenze is a cultural partner. The exhibition venues will be Il Meccanico, Isolo17 Gallery and Bastione delle Maddalene.

Six other projects will be selected by the jury chosen for the first call of the Main Section.

(Text: Grenze - Arsenali Fotografici, Verona)

Swiss Photomonth
30. August – 6. Oktober 2024

Museen / Galerien / Kunsträume
Artphilein, Bildhalle, Centre de la photographie Genève, Coalmine – Raum für Fotografie, CONSARC / GALLERIA, FOCALE galerie – librairie, Fondazione Rolla / Kindergarten, Fotomuseum Winterthur, Fotostiftung Schweiz, Galerie 94, Galerie & Edition Stephan Witschi, Haus der Fotografie, MASI Lugano, Musée suisse de l’appareil photographique, Museum im Bellpark, Museum Rietberg, Photo Elysée, Photoforum Pasquart, Schweizerisches Nationalmuseum, Stadtmuseum Aarau, Wilde

Festivals
Biennale Images Vevey, CROP UP Festival, Verzasca Foto Festival

Archive / Ateliers / Sammlungen
Image Archive of the ETH-Bibliothek, Atelier Reding, Nicola Erni Collection

Hochschulen
Hochschule Luzern / Design Film Kunst

Der Schweizer Monat der Fotografie Swiss Photomonth ist eine neue Initiative des Vereins Spectrum – Photography in Switzerland.

Der Schweizer Monat der Fotografie fungiert als Lautsprecher für die Schweizer Fotoszene und stellt einem breiten Publikum die vielen grossen und kleinen, bekannten und weniger bekannten Projekte und Institutionen vor, die landesweit im Bereich der Fotografie aktiv sind. Die Schweiz ist in der glücklichen Lage, über eine äusserst vielfältige und dynamische Fotografielandschaft zu verfügen, die sich unter anderem aus Festivals, Museen, Kunstzentren, Galerien, Kunsthochschulen, Bibliotheken und Archiven, öffentlichen und privaten Sammlungen, Buchhandlungen und Ateliers zusammensetzt. Während fast sechs Wochen setzt der Schweizer Monat der Fotografie auf den kreativen und kollaborativen Geist der nationalen Szene, um Synergien und Kooperationen zwischen Organisationen aus dem Bereich der Fotografie zu fördern. Er soll das Publikum dazu inspirieren, neue Orte zu entdecken, Künstler*innen kennenzulernen und an anregenden Veranstaltungen teilzunehmen.

Der Schweizer Monat der Fotografie wird von Pro Helvetia unterstützt.

Le Mois suisse de la photographie est une nouvelle initiative de l’association ‘Spectrum – Photography in Switzerland’.

Le Mois suisse de la photographie apporte un coup de projecteur sur la scène photographique suisse dans son ensemble, et vise à faire découvrir à un public aussi large que possible les nombreux lieux, petits et grands, renommés ou plus confidentiels, actifs dans le domaine de la photographie à travers le pays. La Suisse a la chance d’avoir une scène photographique incroyablement riche et dynamique, faite de festivals, de musées et centres d’art, de galeries, d’écoles d’art et d’arts appliqués, de bibliothèques et d’archives, de collections publiques et privées, de librairies, d’ateliers, parmi bien d’autres. Pendant près de six semaines, le Mois suisse de la photographie s’appuie sur l’esprit créatif et collaboratif de la scène photographique nationale pour encourager les synergies, les collaborations et la coordination entre les organisations d’une même région. Il invite activement le public à découvrir de nouveaux lieux, rencontrer des artistes et participer à des événements originaux.

Le Mois suisse de la photographie est soutenu par Pro Helvetia.

Il Mese svizzero della fotografia [Swiss Photomonth] è una nuova iniziativa dell’associazione Spectrum – Photography in Switzerland.

Il Mese svizzero della fotografia funge da altoparlante per la scena fotografica svizzera nella sua interezza e mira a far conoscere a un pubblico il più vasto possibile le numerose sedi, grandi e piccole, rinomate e meno note, attive nel campo della fotografia in tutto il Paese. La Svizzera ha la fortuna di avere una scena fotografica incredibilmente ricca e dinamica, fatta di festival, musei e centri d’arte, gallerie, scuole d’arte e di arti applicate, biblioteche e archivi, collezioni pubbliche e private, librerie, studi e molto altro ancora. Durante quasi sei settimane, il mese svizzero della fotografia si basa sullo spirito creativo e collaborativo della scena fotografica svizzera per incoraggiare sinergie, collaborazioni e coordinamento tra organizzazioni della stessa area. L’obiettivo è ispirare il pubblico a scoprire nuovi luoghi, incontrare artisti e partecipare a eventi originali.

Il mese svizzero della fotografia è sostenuto da Pro Helvetia.

The Swiss Photomonth is a new initiative by the association ‘Spectrum – Photography in Switzerland’.

The Swiss Photomonth acts as a loudspeaker for the Swiss photography scene in its entirety, and aims to introduce an audience as wide as possible to the many venues, large and small, renowned and more confidential, active in the field of photography across the country. Switzerland is fortunate to have an incredibly rich and dynamic photography scene made of festivals, museums and art centres, galleries, art and applied arts schools, libraries and archives, public and private collections, bookshops, studios and many more. During almost six weeks, the Swiss Photomonth relies on the Swiss photography scene’s creative and collaborative spirit to encourage synergies, collaborations and coordination between organisations from the same area. It aims to inspire the public to discover new venues, meet artists, and take part in original events.

The Swiss Photomonth is supported by Pro Helvetia.

Fotofestival Lenzburg
25. Mai - 23. Juni 2024

Synthese

Die Hauptausstellung des diesjährigen Festivals heisst «The Lives of Women» und zeigt Bilder der amerikanischen Fotografin Mary Ellen Mark. Sie wird seit 20 Jahren erstmals wieder in der Schweiz gezeigt – im Stapferhaus, das kürzlich mit dem Europäischen Museumspreis ausgezeichnet wurde. Die grosse Neuheit am Fotofestival Lenzburg 2021 ist die Open-Air- Ausstellung der prämierten Bilder des namhaften SONY World Photo Awards. Mit kuratierten Gruppen- und Einzelausstellungen, Führungen und begleitenden Veranstaltungen bietet die 4. Edition des Festivals zahlreiche Möglichkeiten der Begegnung und des Austauschs zwischen Teilnehmenden und Festivalbesucher:innen.

L'exposition principale du festival de cette année s'intitule "The Lives of Women" et présente des clichés de la photographe américaine Mary Ellen Mark. Elle sera présentée en Suisse pour la première fois depuis 20 ans, au Stapferhaus, qui a récemment reçu le prix du musée européen. La grande nouveauté du Fotofestival Lenzburg 2021 est l'exposition en plein air des photos primées lors des célèbres SONY World Photo Awards. Avec des expositions collectives et individuelles, des visites guidées et des événements d'accompagnement, la 4e édition du festival offre de nombreuses possibilités de rencontres et d'échanges entre les participants et les visiteurs du festival.

La mostra principale del festival di quest'anno si chiama "The Lives of Women" e mostra immagini della fotografa americana Mary Ellen Mark. Sarà mostrato in Svizzera per la prima volta in 20 anni - nella Stapferhaus, che è stata recentemente premiata con il Premio Europeo dei Musei. La grande novità del Fotofestival Lenzburg 2021 è l'esposizione all'aperto delle foto premiate del famoso SONY World Photo Awards. Con mostre collettive e individuali curate, visite guidate ed eventi di accompagnamento, la quarta edizione del festival offre numerose opportunità di incontro e scambio tra i partecipanti e i visitatori del festival.

The main exhibition of this year's festival is called "The Lives of Women" and features images by American photographer Mary Ellen Mark. It will be shown in Switzerland for the first time in 20 years - in the Stapferhaus, which was recently awarded the European Museum Prize. The big novelty at the Fotofestival Lenzburg 2021 is the open-air exhibition of the award-winning images of the prestigious SONY World Photo Awards. With curated group and solo exhibitions, guided tours and accompanying events, the 4th edition of the festival offers numerous opportunities for encounters and exchanges between participants and festival visitors.

les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier
4. - 26. Mai 2024

In den Boutographies wirft die zeitgenössische Fotografie einen neugierigen und sensiblen Blick auf das, was sich um uns herum bewegt, sich verändert, gefährdet ist oder gedeiht. Diese Umgebung ist manchmal sehr nah: die der Familie, der Eltern, der Kinder und Jugendlichen ... die 2022 Themen sein werden, so wie sie es seit jeher für die Fotografie und in unserem Programm waren. Der Horizont ist manchmal weiter entfernt und abstrakter, wenn er sich auf Landschaften erstreckt, ob sie nun von fantasierten Gefahren bewohnt werden (bei Laure Boyer mit La Bête), von tatsächlichen Gefahren (bei Eleonora Stano mit Ex Materia) oder ob sie durch menschliche Aktivitäten tiefgreifend verändert werden (bei Teo Becher mit Charbon blanc und Sebastian Wells mit La rada di Augusta). Das Nahe wird manchmal vom sehr Fernen bewohnt, wie in dem kosmopolitischen Stadtteil Steindamm in Hamburg, der von Alexandra Polina - die selbst aus Usbekistan stammt - fotografiert wurde, und auch in Laura Pannacks Islands Symmetries, die das Leben von Teenagern an zwei Antipoden der Erde, in Großbritannien und Tasmanien, miteinander in Verbindung bringt. Diese beiden Autorinnen zeigen, wenn es überhaupt nötig war, dass viele junge Europäerinnen und Europäer von hier und überall anders sind. Die Welt ist vielfältig, aber die Welt ist eins. Manch einer würde sie am liebsten in wasserdichte Abteilungen aufteilen, in denen jede Aufenthaltsgenehmigung aufgrund einer bestimmten Herkunft, Religion oder Hautfarbe erteilt wird. Trotz der wiederholten Lehren aus der Geschichte besteht die Versuchung einer exklusiven Identität und der Stigmatisierung des Anderen fort und wird durch Diskurse unterstützt, die sich aus der Angst nähren und letztlich zu Konfrontationen ermutigen. Während sich in immer mehr Gebieten demokratische Ideen und universelle Werte verbreiten, kristallisieren sich in manchen Köpfen Ressentiments heraus, zweifellos als Reaktion auf diese Emanzipationsbewegungen, die alle Bereiche nacheinander betreffen. Europa ist nicht das letzte Land, in dem dieses Phänomen der Verkrampfung zu beobachten ist. Eine Ausstellung macht uns diesbezüglich aufmerksam. Sie ist das Werk von Martina Zaninelli unter Mitarbeit von Thomas Jacobs*. Diese Arbeit befasst sich mit den rechtsextremen Bewegungen in Deutschland, die nach dem Fall der Mauer wiederbelebt wurden und seitdem Dutzende von Opfern unter den Einwanderern auf dem Gebiet der ehemaligen DDR gefordert haben. Er wird als Filmvorführung, im Pavillon Populaire, aber auch als Ausstellung im Heidelberg-Haus im Rahmen des Parcours Hors les murs gezeigt.

Die beim Publikum stets beliebten Jury-Projektionen sind wie jedes Jahr mit sechzehn hochinteressanten Serien durchgehend im Raum des Pavillon Populaire präsent. Vor oder nach Ihrem Besuch auf dem Hauptgelände des Festivals sollten Sie es nicht versäumen, den Rundgang Hors les murs zu durchlaufen. Sie werden dort erstaunliche Ausstellungen und Orte entdecken und die Gelegenheit haben, einen herrlichen Spaziergang durch die Stadt zu machen.

* Die Ausstellung wurde auf dem Partnerfestival in Castelnuovo di Porto (Italien) gesichtet, wofür wir uns herzlich bedanken.

Aux Boutographies, la photographie contemporaine promène un regard curieux et sensible sur ce qui bouge, se transforme, est mis en danger ou s’épanouit tout autour de nous. Cet environnement est parfois très proche : c’est celui de la famille, des parents, des enfants et des adolescents... qui seront des sujets en 2022, comme ils l’ont été de tout temps pour la photographie, et dans notre programmation. L’horizon est parfois plus lointain et plus abstrait, lorsqu’il s’étend aux paysages, qu’ils soient habités de dangers fantasmés (chez Laure Boyer avec La Bête), avérés (chez Eleonora Stano avec Ex Materia) ou qu’ils soient transformés en profondeur par les activités humaines (avec Teo Becher dans Charbon blanc et Sebastian Wells dans La rada di Augusta). Le proche est parfois habité du très lointain, comme dans le quartier cosmopolite Steindamm de Hamburg photographié par Alexandra Polina -elle-même originaire d’Ouzbékistan- et aussi dans les Islands Symmetries de Laura Pannack, qui met en relation la vie d’adolescents à deux antipodes de la terre, en Grande-Bretagne et en Tasmanie. Ces deux auteures montrent, s’il en était besoin, que beaucoup de jeunes européen(ne)s sont d’ici et de partout ailleurs. Le monde est divers, mais le monde est un. D’aucuns ne voudraient rien tant que le fractionner en compartiments étanches, dans lesquels chaque autorisation de séjour serait délivrée sur la foi d’une origine, d’une religion ou d’une couleur de peau. Malgré les leçons répétées de l’histoire, la tentation de l’identité exclusive et de la stigmatisation de l’autre perdure, relayée par des discours qui se nourrissent de la peur et encouragent finalement les affrontements. Alors que, sur des territoires toujours plus nombreux se répandent les idées démocratiques et les valeurs universelles, des ressentiments cristallisent dans certains esprits, sans doute en réaction à ces mouvements d’émancipation qui touchent tous les domaines, l’un après l’autre. L’Europe n’est pas la dernière à constater ce phénomène de crispation. Une exposition nous alerte à ce sujet. Elle est l’oeuvre de Martina Zaninelli, avec la collaboration de Thomas Jacobs*. Ce travail concerne les mouvements de l’extrême-droite allemande qui se sont réactivés après la chute du mur et ont fait depuis des dizaines de victimes parmi les immigrés sur le territoire de l’ex-RDA. Il est montré en projection, au Pavillon Populaire, mais aussi en exposition à la Maison de Heidelberg dans le cadre du parcours Hors les murs.

Les projections du jury, toujours très prisées du public, sont présentes en continu dans l’espace du Pavillon Populaire comme chaque année, avec seize séries de grand intérêt. Avant ou après votre visite sur le site principal du festival, n’omettez pas de parcourir le circuit du Hors les murs. Vous y découvrirez des expositions et des lieux étonnants, et vous offrirez l’occasion d’une superbe balade dans la ville.

* Exposition repérée au festival partenaire de Castelnuovo di Porto (Italie), que nous remercions.

A Boutographies, la fotografia contemporanea dà uno sguardo curioso e sensibile a ciò che si muove, cambia, è in pericolo o fiorisce intorno a noi. Questo ambiente è a volte molto vicino: è quello della famiglia, dei genitori, dei bambini e degli adolescenti... che saranno soggetti nel 2022, come lo sono sempre stati per la fotografia, e nella nostra programmazione. L'orizzonte è a volte più distante e astratto, quando si estende ai paesaggi, siano essi abitati da pericoli fantasticati (con The Beast di Laure Boyer), provati (con Ex Materia di Eleonora Stano) o trasformati in profondità dalle attività umane (con White Coal di Teo Becher e La rada di Augusta di Sebastian Wells). Il vicino è talvolta abitato dal lontano, come nel cosmopolita quartiere Steindamm di Amburgo fotografato da Alexandra Polina - lei stessa originaria dell'Uzbekistan - e anche in Islands Symmetries di Laura Pannack, che racconta la vita di adolescenti su due lati opposti del mondo, in Gran Bretagna e Tasmania. Questi due autori dimostrano, se fosse necessario, che molti giovani europei sono di qui e di altrove. Il mondo è diverso, ma il mondo è uno. Alcuni non vorrebbero altro che dividerlo in compartimenti stagni, in cui ogni permesso di soggiorno sarebbe rilasciato in base all'origine, alla religione o al colore della pelle. Nonostante le ripetute lezioni della storia, persiste la tentazione dell'identità esclusiva e della stigmatizzazione dell'altro, trasmessa da discorsi che si nutrono di paura e che, in definitiva, incoraggiano lo scontro. Mentre le idee democratiche e i valori universali si diffondono in un numero sempre maggiore di territori, i risentimenti si cristallizzano in certe menti, senza dubbio come reazione a questi movimenti di emancipazione che colpiscono tutti i settori, uno dopo l'altro. L'Europa non è l'ultima a notare questo fenomeno di tensione. Una mostra ci avverte di questo. È il lavoro di Martina Zaninelli, con la collaborazione di Thomas Jacobs*. Questo lavoro riguarda i movimenti di estrema destra tedeschi che si sono riattivati dopo la caduta del Muro e che da allora hanno fatto decine di vittime tra gli immigrati nel territorio dell'ex DDR. Viene mostrato in una proiezione al Pavillon Populaire, ma anche in una mostra alla Maison de Heidelberg nell'ambito del programma Hors les murs.

Le proiezioni della giuria, sempre molto apprezzate dal pubblico, sono presenti nel Pavillon Populaire come ogni anno, con sedici serie di grande interesse. Prima o dopo la tua visita al sito principale del festival, non dimenticare di visitare il circuito Hors les murs. Scoprirete alcune mostre e luoghi incredibili, e avrete l'opportunità di fare una bella passeggiata in città.

* Mostre trovate al festival partner di Castelnuovo di Porto (Italia), che ringraziamo.

At Boutographies, contemporary photography takes a curious and sensitive look at what is moving, changing, endangered or blossoming all around us. This environment is sometimes very close: it is that of the family, parents, children and adolescents... who will be subjects in 2022, as they have always been for photography, and in our programming. The horizon is sometimes more distant and abstract, when it extends to landscapes, whether they are inhabited by fantasized dangers (with Laure Boyer's The Beast), proven (with Eleonora Stano's Ex Materia) or transformed in depth by human activities (with Teo Becher in Charbon blanc and Sebastian Wells in La rada di Augusta). The near is sometimes inhabited by the far, as in the cosmopolitan Steindamm district of Hamburg photographed by Alexandra Polina - herself originally from Uzbekistan - and also in Laura Pannack's Islands Symmetries, which relates the lives of teenagers at two antipodes of the earth, in Great Britain and in Tasmania. These two authors show, if it were necessary, that many young Europeans are from here and everywhere else. The world is diverse, but the world is one. Some people would like nothing more than to divide it into watertight compartments, in which each residence permit would be issued on the basis of origin, religion or skin color. Despite the repeated lessons of history, the temptation of exclusive identity and stigmatization of the other persists, relayed by discourses that feed on fear and ultimately encourage confrontation. While democratic ideas and universal values are spreading in more and more territories, resentments are crystallizing in some minds, probably as a reaction to these emancipation movements that affect all areas, one after the other. Europe is not the last to notice this phenomenon of tension. An exhibition alerts us to this subject. It is the work of Martina Zaninelli, with the collaboration of Thomas Jacobs*. This work concerns the German extreme right-wing movements that were reactivated after the fall of the Wall and have since claimed dozens of victims among immigrants in the territory of the former GDR. It is shown in a screening at the Pavillon Populaire, but also in an exhibition at the Maison de Heidelberg as part of the Hors les murs program.

The projections of the jury, always very popular with the public, are present continuously in the space of the Pavillon Populaire as every year, with sixteen series of great interest. Before or after your visit to the main festival site, don't forget to visit the Hors les murs circuit. You will discover amazing exhibitions and places, and will have the opportunity to have a great walk in the city.

* Exhibition found at the partner festival of Castelnuovo di Porto (Italy), which we thank.

(Text: Christian Maccotta, Directeur artistique des Boutographies)

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
17. - 26. November 2023

Während der zehntägigen Festivaldauer wird es täglich Ausstellungseröffnungen, Workshops, Photo-Walks, Vorträge und viele weitere Veranstaltungen rund um die analoge Fotografie geben.

Die Hauptausstellung wird im Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste Wien (ehemals Semperdepot) zu sehen sein. Dort werden die 20 Gewinner*innen des Open Calls ausgestellt, welcher mit insgesamt 444 Einreichungen aus 44 verschiedenen Ländern im Sommer endete.

Neben der Hauptausstellung wird es zahlreiche Ausstellungen in der Stadt Wien verteilt geben, von Galerien, über Off-Spaces und Ateliers bis hin zu Museen. Das Festival wird viele Wiener Bezirke sowie nationale und internationale Künstler*innen miteinander vereinen. Es soll ein Ort der Vernetzung und Kreativität sein, sowohl für professionelle Fotograf*innen und andere Mitglieder*innen der Branche, als auch für Laien und generell Fotografie-Interessierte.

Die analoge Fotografie erlebt seit einigen Jahren eine Renaissance. Analogfotografie besitzt eine Ästhetik, welche sich international großer Faszination und Beliebtheit erfreut, und bietet die Möglichkeit für Kreativität, Entschleunigung und Individualität. Nicht nur für Freizeit-Fotograf*innen, sondern auch für professionelle Künstler*innen. Deshalb möchte das ROTLICHT eine international vernetzte Szene für analoge Fotografie fördern und setzt auf hybride Techniken, um die Analogfotografie ins Hier und Jetzt zu führen und ihr künstlerisches Potenzial ins Licht zu rücken. Hierfür ist das ROTLICHT Partnerschaften mit anderen Festivals für analoge Fotografie eingegangen, darunter das Ravela’T in Spanien oder das Helsinki Darkroom Festival in Finnland.

ROTLICHT est un festival international de photographie analogique qui aura lieu cet automne pour la troisième fois.

Pendant les dix jours que durera le festival, il y aura chaque jour des vernissages d'exposition, des ateliers, des photo-walks, des conférences et de nombreux autres événements autour de la photographie analogique.

L'exposition principale se tiendra dans l'Atelierhaus de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (anciennement Semperdepot). C'est là que seront exposés les 20 gagnants* de l'Open Call, qui s'est terminé cet été avec un total de 444 soumissions provenant de 44 pays différents.

Outre l'exposition principale, de nombreuses expositions seront organisées dans toute la ville de Vienne, des galeries aux musées en passant par les espaces off et les ateliers. Le festival réunira de nombreux quartiers de Vienne ainsi que des artistes nationaux et internationaux*. Il doit être un lieu de mise en réseau et de créativité, tant pour les photographes professionnels* et les autres membres de la branche que pour les amateurs et les personnes intéressées par la photographie en général.

La photographie analogique connaît une renaissance depuis quelques années. La photographie analogique possède une esthétique qui jouit d'une grande fascination et d'une grande popularité au niveau international et offre la possibilité d'être créatif, de ralentir et de s'individualiser. Non seulement pour les photographes amateurs*, mais aussi pour les artistes professionnels*. C'est pourquoi le ROTLICHT souhaite promouvoir une scène internationale interconnectée pour la photographie analogique et mise sur des techniques hybrides afin d'amener la photographie analogique ici et maintenant et de mettre en lumière son potentiel artistique. Pour ce faire, le ROTLICHT a conclu des partenariats avec d'autres festivals de photographie analogique, dont le Ravela'T en Espagne ou le Helsinki Darkroom Festival en Finlande.

ROTLICHT è un festival internazionale di fotografia analogica che si svolgerà per la terza volta in autunno.

Durante i dieci giorni del festival, ci saranno inaugurazioni giornaliere di mostre, workshop, passeggiate fotografiche, conferenze e molti altri eventi legati alla fotografia analogica.

La mostra principale sarà allestita presso l'Atelierhaus dell'Accademia di Belle Arti di Vienna (ex Semperdepot). Qui saranno esposti i 20 vincitori dell'Open Call, che si è conclusa in estate con un totale di 444 lavori presentati da 44 Paesi diversi.

Oltre alla mostra principale, saranno allestite numerose esposizioni in tutta la città di Vienna, dalle gallerie, agli spazi off, agli studi, ai musei. Il festival riunirà molti quartieri viennesi e artisti nazionali e internazionali. Il festival vuole essere un luogo di networking e di creatività, sia per i fotografi professionisti e gli altri membri del settore, sia per i dilettanti e gli interessati alla fotografia in generale.

Da alcuni anni la fotografia analogica sta vivendo una rinascita. La fotografia analogica ha un'estetica che gode di grande fascino e popolarità a livello internazionale e offre l'opportunità di creatività, decelerazione e individualità. Non solo per i fotografi dilettanti, ma anche per gli artisti professionisti. Per questo motivo ROTLICHT vuole promuovere una scena internazionale della fotografia analogica in rete e si affida a tecniche ibride per portare la fotografia analogica nel presente ed evidenziarne il potenziale artistico. A tal fine, ROTLICHT ha avviato collaborazioni con altri festival di fotografia analogica, tra cui Ravela'T in Spagna e l'Helsinki Darkroom Festival in Finlandia.

ROTLICHT is an international festival for analogue photography, which will take place for its third time this autumn.

During the ten days of the festival there will be daily exhibition openings, workshops, photo walks, lectures and many other events around analogue photography. The main exhibition will be in the Atelierhaus of the Academy of Fine Arts Vienna. The 20 winners of the Open Call, which ended in summer with a total of 444 submissions from 44 different countries, will be exhibited there.

In addition to the main exhibition, there will be numerous exhibitions spread throughout the city of Vienna, from galleries to off-spaces, studios and museums. The festival will unite many Viennese districts as well as national and international artists. It is meant to be a place of networking and creativity for all people interested in photography, no matter if professional or not.

Analogue photography has been experiencing a renaissance recently. Analogue photography has an aesthetic that enjoys great fascination and popularity on an international basis and offers the possibility for creativity, deceleration and individuality. Not only for free-time photographers, but also for professional artists. That is why ROTLICHT wants to promote an internationally connected scene for analogue photography and relies on hybrid techniques to bring analogue photography into the present and to bring its artistic potential into the limelight. For this purpose, the ROTLICHT has entered into partnerships with other international festivals for analogue photography, including Ravela'T in Spain or the Helsinki Darkroom Festival in Finland.

(Text: Rotlicht Festival, Wien)

International Photo Festival Olten
23. - 27. August 2023

Fotodoks - Festival für aktuelle Dokumentarfotografie | München
13. Juli - 20. August 2023

Future Perfect
Akosua Viktoria Adu-Sanyah, Poulomi Basu & CJ Clarke, Olgaç Bozalp, Marina Caneve, Lena Dobrowolska & Teo Ormond-Skeaping, DOCKS Collective, Sibylle Fendt & Paula Winkler, Tobias Kruse, Daniel Jack Lyons, Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi, Marcel Rickli, Maria Sturm, Dániel Szalai

Unter dem Titel Future Perfect zeigt FOTODOKS Fotoarbeiten von 13 internationalen Künstler*innen und Kollektiven, die sich mit den gegenwärtigen Bedingungen und Folgen des Klimawandels beschäftigen. Durch die Arbeiten werden zum einen zentrale Fragestellungen des Umweltschutzes in den Blick genommen; so etwa Herausforderungen der Endlagerung von Atommüll, die Folgen von Monokulturen und Massentierhaltung oder die Rolle der Baustoffindustrien. Andererseits setzen sich die Künstler*innen mit den gesellschaftlichen und sozialen Auswirkungen der globalen Erwärmung auseinander. Sie produzieren ein Bild der Gegenwart, das von Flucht und Diskriminierung genauso wie von Populismus und wachsendem Klimaaktivismus innerhalb der jüngsten Generationen geprägt ist. Mit dem Blick in alle Himmelsrichtungen – ob nach Brasilien, Australien oder Bangladesch, in die Dolomiten oder ins Ahrtal – es wird deutlich, dass Hochwasser, Dürre und Waldbrände in dramatischer Weise, aber längst nicht mehr nur, den Globalen Süden betreffen.

Die ausgestellten Werke zeugen von der großen Bandbreite aktueller fotografischer Ausdrucksformen. Es werden analoge Handabzüge, raumgreifende Installationen und Augmented-Reality-Technologien zu sehen sein. Neben dem thematischen Schwerpunkt vereint viele Arbeiten eine Dringlichkeit, Zukunftsvorstellungen neu zu formulieren. Zustände der Gegenwart, historische Informationen und Visionen des Kommenden werden durch die Künstler*innen aufgegriffen, abgeglichen und vermengt. Daraus resultieren Fragen, die sowohl die mediale Rolle der Fotografie ins Zentrum rücken, als auch vorrangig westliche Politiken und Handlungsmuster zur Debatte stellen: Wer werden wir gewesen sein? Ignorierten wir, längst mitten in der prognostizierten Klimakatastrophe zu stecken?

Das Prinzip der Regnose, also der Rückwärtsbefragung, könnte ein Impuls für Veränderung, für Wandel, für Umdenken sein. Diesen Fragen folgend wagen wir den Versuch, unsere Gegenwart von einer hypothetischen Zukunft aus zu betrachten. Die gesprochene und geschriebene Sprache erlaubt uns, dieses zeitliche Experiment durch die Verwendung der vollendeten Zukunft – im Deutschen “Futur 2” genannt; im Englischen „Future Perfect”. Lasst uns von einer abgeschlossenen Zukunft ausgehen.

Sous le titre Future Perfect, FOTODOKS présente les travaux photographiques de 13 artistes* et collectifs internationaux qui s'intéressent aux conditions actuelles et aux conséquences du changement climatique. Les travaux abordent d'une part des questions centrales de la protection de l'environnement, telles que les défis du stockage définitif des déchets nucléaires, les conséquences des monocultures et de l'élevage intensif ou le rôle des industries de matériaux de construction. D'autre part, les artistes* se penchent sur les conséquences sociales et sociétales du réchauffement climatique. Vous produisez un visuel du présent, marqué par la fuite et la discrimination tout autant que par le populisme et l'activisme climatique croissant au sein des plus jeunes générations. En regardant aux quatre coins du monde - que ce soit au Brésil, en Australie ou au Bangladesh, dans les Dolomites ou dans la vallée de l'Ahr - il apparaît clairement que les inondations, la sécheresse et les incendies de forêt touchent de manière dramatique, mais depuis longtemps déjà, le Sud mondial.

Les œuvres exposées témoignent de la grande diversité des formes d'expression photographiques actuelles. On pourra y voir des tirages manuels analogiques, des installations qui occupent tout l'espace et des technologies de réalité augmentée. Outre l'accent thématique, de nombreux travaux sont unis par l'urgence de reformuler des idées d'avenir. Les artistes reprennent, comparent et mélangent les états du présent, les informations historiques et les visions de l'avenir. Il en résulte des questions qui mettent l'accent sur le rôle médiatique de la photographie, mais qui transmettent aussi des débats sur les politiques et les modèles d'action occidentaux : Qui aurons-nous été ? Avons-nous ignoré que nous étions depuis longtemps au cœur de la catastrophe climatique annoncée ?

Le principe de la regnose, c'est-à-dire l'interrogation à rebours, pourrait être une impulsion pour le changement, pour la transformation, pour une nouvelle façon de penser. En suivant ces questions, nous osons tenter d'observer notre présent à partir d'un futur hypothétique. La langue parlée et écrite nous permet de faire cette expérience temporelle en utilisant le futur achevé - appelé "Futur 2" en allemand ; "Future Perfect" en anglais. Partons d'un futur achevé.

Con il titolo Future Perfect, FOTODOKS presenta opere fotografiche di 13 artisti e collettivi internazionali che si occupano delle condizioni attuali e delle conseguenze del cambiamento climatico. Da un lato, le opere si concentrano su questioni centrali della protezione ambientale, come le sfide dello stoccaggio definitivo delle scorie nucleari, le conseguenze delle monocolture e dell'agricoltura industriale o il ruolo dell'industria dei materiali da costruzione. Dall'altro lato, gli artisti affrontano gli effetti sociali e societari del riscaldamento globale. Producono un'immagine del presente segnata dalla fuga e dalla discriminazione, ma anche dal populismo e dal crescente attivismo per il clima delle generazioni più giovani. Guardando in tutte le direzioni - che si tratti del Brasile, dell'Australia o del Bangladesh, delle Dolomiti o della Valle dell'Ahr - diventa chiaro che le inondazioni, la siccità e gli incendi boschivi stanno colpendo drammaticamente, ma non sono più confinati al Sud globale.

Le opere esposte testimoniano l'ampia gamma di forme attuali di espressione fotografica. Saranno esposte impronte di mani analogiche, installazioni di grandi dimensioni e tecnologie di realtà aumentata. Oltre al focus tematico, molte opere sono accomunate dall'urgenza di riformulare nozioni sul futuro. Le condizioni attuali, le informazioni storiche e le visioni di ciò che verrà sono riprese, confrontate e mescolate dagli artisti. Ne derivano domande che si concentrano sul ruolo mediale della fotografia e mettono in discussione le politiche e i modelli di azione principalmente occidentali: Chi saremo stati? Abbiamo ignorato da tempo di trovarci nel bel mezzo della catastrofe climatica prevista?

Il principio della regnosi, cioè dell'interrogazione a ritroso, potrebbe essere un impulso al cambiamento, alla trasformazione, al ripensamento. Seguendo queste domande, osiamo provare a guardare il nostro presente da un ipotetico futuro. La lingua parlata e scritta ci permette di condurre questo esperimento temporale utilizzando il futuro compiuto - chiamato "future tense 2" in tedesco; "future perfect" in inglese. Partiamo da un futuro compiuto.

Under the title Future Perfect, FOTODOKS shows photographic works by 13 international artists and collectives that deal with the current conditions and consequences of climate change. On the one hand, the works focus on central issues of environmental protection, such as the challenges of nuclear waste disposal, the consequences of monocultures and factory farming, or the role of the building materials industries. On the other hand, the artists deal with the societal and social effects of global warming. They produce an image of the present that is characterized by flight and discrimination as well as populism and growing climate activism within the youngest generations. Looking in all directions - whether to Brazil, Australia or Bangladesh, to the Dolomites or to the Ahr Valley - it becomes clear that floods, drought and forest fires are dramatically affecting, but are no longer confined to, the Global South.

The exhibited works testify to the wide range of current photographic forms of expression. Analog hand prints, expansive installations, and augmented reality technologies will be on view. In addition to the thematic focus, many works are united by an urgency to reformulate notions of the future. Conditions of the present, historical information, and visions of what is to come are taken up, reconciled, and blended by the artists. This results in questions that both focus on the medial role of photography and put primarily Western policies and patterns of action up for debate: Who will we have been? Did we ignore being in the middle of the predicted climate catastrophe long ago?

The principle of regnosis, i.e. backward inquiry, could be an impulse for change, for transformation, for rethinking. Following these questions, we dare to try to look at our present from a hypothetical future. Spoken and written language allows us to conduct this temporal experiment by using the completed future - called "future tense 2" in German; "future perfect" in English. Let us assume a completed future.

(Text: Katharina Zimmermann)

photo Münsingen
18. - 21. Mai 2023

Die Photo Münsingen ist ein kreatives Forum der Fotografie. Die Zielgruppe ist ein fotointeressiertes und kunstinteressiertes Publikum aus der Schweiz und dem angrenzenden Ausland. Das Forum schlägt die Brücke von der engagierten Klubfotografie zur nationalen und internationalen Profifotografie und ermöglicht eine interaktive Auseinandersetzung mit der Faszination der Fotografie.

La Photo Münsingen est un forum créatif de la Photographie. Le groupe cible est un public intéressé par les photos et les artistes de la Suisse et les pays voisins. Le forum jette un pont entre les engagements Photographie de club à nationale et international La photographie professionnelle et permet un examen interactif de la fascination de la photographie.

La Photo Münsingen è un forum creativo di fotografia, Il gruppo target è un pubblico interessato alla fotografia e all'arte Svizzera e paesi vicini. Il forum crea un ponte tra l'impegno Fotografia di club a nazionale , internazionale Fotografia professionale e consente un esame interattivo del fascino della fotografia.

The Photo Münsingen is a creative forum of the photography. The target group is a photo-interested and art-interested audience from the Switzerland and neighboring countries. The forum builds a bridge between the committed Club photography for national and international Professional photography and enables an interactive examination of the fascination of photography.

Bieler Fototage
5. - 28. Mai 2023

Physicalities

Im Zeitalter, in dem Bildschirme nicht mehr aus dem physischen Leben wegzudenken sind und Menschen sich in einer Welt der Darstellung, der künstlichen Intelligenz und der Automatisierung bewegen, regt die 26. Ausgabe der Bieler Fototage zum Nachdenken darüber an, was untrennbar mit unserer Gesellschaft verbunden ist. Roboter sind fähig Entscheidungen zu treffen, Autos fahren von alleine und Individuen können im Metaversum ihr Alter Ego erschaffen, um Stellvertretererfahrungen zu machen – dabei verschwimmen die Grenzen zwischen digitalen und realen Identitäten zunehmend. Durch die ständige Vernetzung werden Menschen ständig mit ihrem eigenen Image konfrontiert. Sie werden beobachtet, kontrolliert, gemessen, oft eingeschränkt oder dazu gezwungen, zu fliehen.

Umgestaltung von Körpern, Neudefinition von Grenzen, Universen bevölkert von Avatare, Eroberung neuer Gebiete und Veränderung individueller Freiheiten – die virtuelle Welt beeinflusst unsere Erfahrung der greifbaren Welt. Die Individuen bewegen sich in Räumen der Darstellung, in denen alles möglich scheint, die jedoch Widersprüche und Konflikte hervorrufen. In einer Gesellschaft, in der Erscheinung, Sichtbarkeit und Anerkennung wichtiger sind als alles andere, sind die Menschen äusserlich immer stärker vernetzt, gleichzeitig aber auch mehr und mehr vom Lebendigen abgeschnitten. Der Rundgang durch die Ausstellungen ermöglicht eine eingehende Auseinandersetzung mit Fragen der «Physikalität». Im Rahmen der fotografischen Angebote und Veranstaltungen sollen Beobachtungsfenster geöffnet werden auf unsere Beziehung zur physischen, lebendigen, virtuellen oder erträumten Welt, eine Welt, in der wir leben und die wir erschaffen.

À l’ère où le monde des écrans coexiste avec le monde des corps, où les individus évoluent dans un univers de représentations, d’intelligence artificielle et de robotisation de notre environnement, la 26e édition des Journées photographiques de Bienne propose une réflexion sur ce qui « fait corps » dans notre société. Alors que les robots sont capables de prendre des décisions, que les voitures se conduisent de manière autonome et que les métavers proposent aux individus de créer leur alter ego afin de vivre des expériences par procuration, les frontières entre identités numériques et réelles deviennent plus floues. En permanence connectés, les êtres humains sont constamment confrontés à leur image. Ils sont observés, contrôlés, mesurés, parfois confinés ou contraints à s’exiler.

Remodelage des corps, redéfinition des frontières, univers peuplés d’avatars, conquête de nouveaux territoires et mutation des libertés individuelles, le monde virtuel influence notre expérience du monde tangible. Les individus naviguent dans des espaces de représentations où tout semble possible, mais qui génèrent aussi des contradictions et des conflits. Dans une société où l’image, la visibilité et la reconnaissance l’emportent, les êtres humains sont de plus en plus connectés avec l’extérieur mais aussi déconnectés du vivant. Le parcours d’expositions propose d’explorer des questions de « physicalité ». Au fil des projets photographiques et des événements, il s’agit d’ouvrir des fenêtres d’observation sur notre relation au monde physique, vivant, virtuel ou fantasmé, un monde que nous habitons et construisons.

In un'epoca in cui il mondo degli schermi convive con quello dei corpi, in cui gli individui evolvono in un universo di rappresentazioni, intelligenza artificiale e robotizzazione del nostro ambiente, la 26esima edizione delle Journées photographiques de Bienne propone una riflessione su ciò che "fa corpo" nella nostra società. Mentre i robot sono in grado di prendere decisioni, le auto si guidano autonomamente e i metaver consentono agli individui di creare i propri alter ego per vivere esperienze vicarie, i confini tra identità digitali e reali stanno diventando sempre più labili. Perennemente connessi, gli esseri umani si confrontano costantemente con la propria immagine. Sono osservati, controllati, misurati, talvolta confinati o costretti all'esilio.

Rimodellando i corpi, ridefinendo i confini, gli universi popolati da avatar, conquistando nuovi territori e mutando le libertà individuali, il mondo virtuale influenza la nostra esperienza del mondo tangibile. Gli individui navigano in spazi di rappresentazione dove tutto sembra possibile, ma che generano anche contraddizioni e conflitti. In una società in cui prevalgono l'immagine, la visibilità e il riconoscimento, gli esseri umani sono sempre più connessi con il mondo esterno, ma anche scollegati dalla vita. Il percorso espositivo si propone di esplorare questioni di "fisicità". Attraverso progetti fotografici ed eventi, l'obiettivo è quello di aprire finestre di osservazione sul nostro rapporto con il mondo fisico, vivente, virtuale o fantastico, un mondo che abitiamo e costruiamo.

In an era of a world of screens coexist with the world of bodies, where individuals make their way through a universe of representations, artificial intelligence and increasingly automated surroundings, the 26th edition of the Biel/Bienne Festival of Photography offers a reflection on how our present society is embodied. When we have robots able to make decisions and autonomous cars that drive themselves, when people can create alter egos to live out experiences by proxy within a metaverse, the line between digital and real-life identities is becoming blurred. Now constantly networked, humans are incessantly confronted with their own image. They are observed, controlled, measured and often confined or forced into exile.

Bodies reshaped, borders redrawn, universes populated by avatars, conquests of new territories, transformations of individual liberties – our experience of the material world is influenced by the virtual one. People navigate representational spaces that make everything seem possible, but which also generate contradictions and conflicts. In asociety where what matters most is image, visibility and recognition, we are more and more connected with the outside world but disconnected from the living one. The exhibitions that make up this year’s edition explore such questions of physicality. Over the course of the photographic projects and events, windows are opened from which we can observe our relationship with the world, be it living, physical, virtual or imagined – a world that we inhabit and that we ourselves construct.

(Text: Bieler Fototage)

Werkschau Bern
10. - 13. November 2022

Die Werkschau Bern bietet über vier Tage hinweg mehrheitlich Berner Fotografinnen-und Fotografen eine perfekte Plattform, um den zahlreichen Besuchern einen Einblick in ihr kreatives Schaffen zu ermöglichen. Der unterdessen weit über die Kantonsgrenzen hinaus strahlende Event, zieht aber dank grosser Vielfalt und hoher Qualität Fotografieinteressierte aus der ganzen Schweiz an. Das fördern der einheimischen Kunst steht an erster Stelle und beweist Jahr für Jahr, dass man nicht in die Ferne schweifen muss, denn das Gute liegt so nah. Die passende Location für die Veranstaltung stellt das legendäre Kornhausforum im Herzen der Hauptstadt zur Verfügung.

Pendant quatre jours, le Werkschau de Berne offrira à la majorité des photographes bernois une plate-forme parfaite pour donner aux nombreux visiteurs un aperçu de leur travail créatif. La manifestation, qui s'est entre-temps étendue bien au-delà des frontières cantonales, attire des personnes de toute la Suisse intéressées par la photographie grâce à sa grande diversité et sa grande qualité. La promotion de l'art local passe avant tout et prouve année après année qu'il n'est pas nécessaire de s'éloigner, car le bien est à portée de main. Le légendaire Kornhausforum, situé au cœur de la capitale, est l'endroit idéal pour l'événement.

La Werkschau Bern, per un periodo di quattro giorni, offrirà alla maggior parte dei fotografi bernesi una piattaforma perfetta per far conoscere ai numerosi visitatori il loro lavoro creativo. L'evento, che nel frattempo si è esteso ben oltre i confini cantonali, attira persone interessate alla fotografia da tutta la Svizzera grazie alla sua grande varietà e all'alta qualità. La promozione dell'arte locale viene prima di tutto e soprattutto e dimostra anno dopo anno che non c'è bisogno di vagare in lontananza, perché il bene è così a portata di mano. Il leggendario Kornhausforum nel cuore della capitale è la location perfetta per l'evento.

Over a period of four days, the Werkschau Bern will provide a perfect platform for the majority of Bernese photographers to give the numerous visitors an insight into their creative work. The event, which has meanwhile spread far beyond the cantonal borders, attracts people interested in photography from all over Switzerland thanks to its great diversity and high quality. The promotion of local art comes first and foremost and proves year after year that you don't have to wander into the distance, because the good is so close at hand. The legendary Kornhausforum in the heart of the capital provides the perfect location for the event.

(Text: René Felderer, Werkschau Bern)

Bieler Fototage
6. - 29. Mai 2022

Recover

Im Rahmen der 25. Ausgabe stellen die Bieler Fototage die Frage nach der Wiederherstellung und Heilung durch das Bild. In einer Zeit des beschleunigten gesellschaftlichen Wandels und der Polarisierung der Gesellschaft wird die Fotografie oft als Filter verwendet, der es ermöglicht, sich vor realen, manchmal unerträglichen, feindlichen oder gar zerstörerischen Erfahrungen zu schützen. Allerdings ist ein fotografisches Bild auch ein Mittel zum Wiederaufbau, zur Wiederherstellung nach persönlichen Umwälzungen oder kollektiven Katastrophen. Kann das Bild am Anfang eines Heilungsprozesses stehen?

Psychische Heilung, Identitätsbildung, historischer Wiederaufbau; die bei dieser Ausgabe vorgestellten KünstlerInnen und Projekte erkunden die Praxis des Bildes als Instrument, welches es ermöglicht, eine beschädigte oder zuweilen gar abgebrochene Beziehung des Einzelnen zur modernen Welt wiederherzustellen. Beim Rundgang durch die Ausstellungen wird die Last eines kulturellen Erbes hinterfragt – einige Arbeiten bezwecken die Wiederherstellung eines Zugehörigkeitsgefühls zu einer realen oder virtuellen Gemeinschaft und andere regen dazu an, eine Geschichte (neu) zu schreiben.

Die Bieler Fototage lancieren ausserdem eine neue Website, die das Archiv des Festivals aufwertet und ihm eine neue Online-Visibilität verleiht.

Dans le cadre de leur 25e édition, les Journées photographiques de Bienne posent la question de la restauration et de la guérison par l'image. A une époque où les changements sociaux s'accélèrent et où la société se polarise, la photographie est souvent utilisée comme un filtre permettant de se protéger d'expériences réelles, parfois insupportables, hostiles ou même destructrices. Cependant, une image photographique est aussi un moyen de reconstruction, de rétablissement après des bouleversements personnels ou des catastrophes collectives. L'image peut-elle être à l'origine d'un processus de guérison ?

Guérison psychique, construction identitaire, reconstruction historique ; les artistes et projets présentés lors de cette édition explorent la pratique de l'image en tant qu'instrument permettant de rétablir une relation endommagée, voire parfois rompue, de l'individu avec le monde moderne. En parcourant les expositions, on s'interroge sur le poids d'un héritage culturel - certaines œuvres ont pour but de rétablir un sentiment d'appartenance à une communauté réelle ou virtuelle et d'autres incitent à (ré)écrire une histoire.

Les Journées photographiques de Bienne lancent en outre un nouveau site web qui valorise les archives du festival et lui confère une nouvelle visibilité en ligne.

Nell'ambito della sua 25a edizione, le Giornate fotografiche di Bienne pongono la questione del restauro e della guarigione attraverso l'immagine. In un'epoca di cambiamenti sociali accelerati e di polarizzazione della società, la fotografia è spesso usata come un filtro per proteggersi da esperienze reali, a volte insopportabili, ostili o addirittura distruttive. Tuttavia, un'immagine fotografica è anche un mezzo di ricostruzione, di recupero dopo sconvolgimenti personali o catastrofi collettive. L'immagine può essere all'inizio di un processo di guarigione?

Guarigione psicologica, formazione dell'identità, ricostruzione storica; gli artisti e i progetti presentati in questa edizione esplorano la pratica dell'immagine come strumento che permette il ripristino di un rapporto danneggiato o a volte addirittura rotto dell'individuo con il mondo moderno. Camminando attraverso le mostre, il peso di un patrimonio culturale è messo in discussione - alcune opere mirano a ripristinare un senso di appartenenza a una comunità reale o virtuale e altre incoraggiano a (ri)scrivere una storia.

Bieler Fototage lancia anche un nuovo sito web che valorizzerà l'archivio del festival e gli darà una nuova visibilità online.

Within the framework of the 25th edition, the Biel Photo Days pose the question of restoration and healing through the image. In a time of accelerated social change and the polarization of society, photography is often used as a filter that allows us to protect ourselves from real, sometimes unbearable, hostile or even destructive experiences. However, a photographic image is also a means of reconstruction, of recovery after personal upheaval or collective catastrophe. Can the image be at the beginning of a healing process?

Psychic healing, identity formation, historical reconstruction; the artists and projects presented at this edition explore the practice of the image as an instrument that enables the restoration of a damaged or sometimes even broken relationship of the individual with the modern world. Walking through the exhibitions, the burden of a cultural heritage is questioned - some works aim at restoring a sense of belonging to a real or virtual community and others encourage to (re)write a history.

Bieler Fototage is also launching a new website that enhances the festival's archive and gives it a new online visibility.

(Text: Bieler Fototage)

IAF - Basel | Festival für zeitgenössische Kunst
18. September - 2. Oktober 2021

Das spartenübergreifende Kunstfestival IAF Basel findet 2019 zum achten Mal statt. Das Festival ist eine Plattform für zeitgenössische Kunst, die sich mit dem afrikanischen Kontinent oder dessen Diaspora auseinandersetzt. Während zwei Wochen bilden Fotografieausstellungen den Kern des IAF Basel. Jährlich variierende Ausdrucksformen und Formate bilden das weitere Programm.

Die Ausstellungen befinden sich im öffentlichen Raum und können 24 Stunden besucht werden. Alle IAF Basel-Veranstaltungen sind frei zugänglich.

International Photo Festival Olten
25. - 28. August 2021

Fotodoks - Festival für aktuelle Dokumentarfotografie | München
8. Juni - 4. Juli 2021

A house is a house is a house
Emine Akbaba, Dannielle Bowman, Cyprien Clément-Delmas & Lindokuhle Sobekwa, Buck Ellison, Nanna Heitmann, Sohrab Hura, Jochen Lempert, Noelle Mason, Drew Nikonowicz, Now You See Me Moria, Arzu Sandal, Henk Wildschut

Zwölf Fotoprojekte, die oft über viele Jahre erarbeitet und von eigenen Erfahrungen geprägt wurden, und das vielperspektivische Festivalprogramm mit Vorträgen, Lesungen und Gesprächen, öffnen einen weit gefassten Wahrnehmungsraum dieses so dichten und facettenreichen Sozialraums.

Zuhause meint oftmals eine Behausung, einen Ort der Intimität oder des Rückzugs. Weniger als architektonisches Gefüge gedacht, ist es an Gefühle und Stimmungen geknüpft, die aus dem Erlebten eines jeden Einzelnen erwachsen. Ausgehend von einem sichergeglaubten Ort der Fürsorge, Zugehörigkeit, Konstanz und der Gestaltung von Lebensformen, bleibt er als dieser für viele ein Sehnsuchts- oder Erinnerungsort, der sich in seiner Abwesenheit manifestiert. Meist wohnt ihm eine lokale Verbundenheit inne und bleibt dennoch vor allem an ein menschliches Miteinander gebunden. Im Nebeneinander mit dem Zuhause anderer, seiner möglichen Entbehrung und dem nicht-häuslichen Raum entfaltet es sein gesellschaftskritisches Potenzial und verdeutlicht, wie häusliche Gegebenheiten unsere Lebensentfaltung bedingen. Entgegen einer idealisierten Perspektive auf das Zuhause, ist es auch mit prekären Lebensbedingungen, tradierten Familienbildern, der Gefahr gegenüber Gewalt, Obdachlosigkeit, dem Absprechen von Zugehörigkeit, Diskriminierungen oder Einsamkeit verbunden. Der dringende Diskurs zu Fragen nach Gender, Race und Klassismus findet in dieser Perspektive auch ein Zuhause. Von hier aus blickt ein:e jede:r von uns in die Welt hinaus.

„A house is a house is a house“ widmet sich den gegenwärtigen Wahrnehmungen von Zuhause und verweist auf gesellschaftliche Ungleichheit, die durch die weltweit bestehenden kolonialen, patriarchalischen und kapitalistischen Machtstrukturen weiter zunimmt.

Der Titel "A house is a house is a house" formt und dekonstruiert gleichzeitig ein konkretes Bild, was ein Zuhause darstellen könnte. Beschwörend repetetiv um Gewissheit zu erspüren oder ins Grübeln zu kommen, wie, wo und wann sich ein „Zuhouse“ vorstellen lässt, schlägt er einen Rythmus an, in dem sich die Bewegung zu oder von einem Zuhause in aller Diversität vergegenwärtigen lässt. Ein Reihenhaus ist ein Luftschloss ist eine Umarmung…

Twelve photo projects, often developed over many years and shaped by personal experience, and the multi-perspective festival program with lectures, readings and discussions, open up to the audience a broader perception of this dense and multifaceted social space.

Home often means a dwelling, a place of intimacy or retreat. We withdraw here and lock the door against the outside. Thought of less as an architectural structure, it is linked to feelings and moods that arise from each individual's experience. Starting from a place of care, belonging, constancy and the creation of forms of life that is
believed to be safe, it remains for many a place of longing or memory that manifests itself in its absence. Most of the time, there is an inherent local bond and yet it remains primarily tied to human coexistence. In juxtaposition with the home of others, their possible deprivation and the non-domestic space, it unfolds its socio-critical potential and illustrates how domestic conditions determine our development in life. Contrary to an idealized perspective of the home, it is also associated with precarious living conditions, traditional family images, the danger of violence, homelessness, denial of belonging, discrimination and / or loneliness. The urgent discourse on questions of gender, race and classism also finds a home in this perspective. From here, each one of us looks out into the world.

“A house is a house is a house” is dedicated to current perceptions of home and refers to social inequality that is increasing due to the colonial, patriarchal and capitalist power structures that exist around the world.

The title „A house is a house is a house“ simultaneously forms and deconstructs a concrete image of what a home could represent. Conjuring repetitively to sense certainty or to ponder how, where and when a „home“ can be imagined, it suggests a rhythm in which the movement towards or away from a home can be visualised in all its diversity. A townhouse, is a castle in the air, is an embrace...

Bieler Fototage
7. - 30. Mai 2021

Cracks

Aline d’Auria, Ang Song Nian, Anthony Ayodele Obayomi, Aurore Valade, Catherine Leutenegger, Constanza Piaggio, Eline Benjaminsen, Emmanuelle Bayart, Eva Maria Gisler, Gao Shan, Guadalupe Ruiz, Karla Hiraldo Voleau, Marwan Bassiouni, Mary Maggic, Nora Papp, Pierre-Kastriot Jashari, Sébastien Cuvelier, Shinji Nagabe, Thomas Maisonnasse

SNF-Wettbewerb für wissenschaftliche Bilder

Schule für Gestaltung Bern und Biel

Brunnenplatz

Espace Libre

Gewölbe Galerie

Juraplatz

Maison Farel

NMB

Photoforum

Schule für Gestaltung Bern und Biel

Studierende der 2. Fachklasse Grafik an der Schule für Gestaltung Bern und Biel haben unter Anleitung ihrer Lehrer Dominik Müller und Roland Aellig eine Reihe von Arbeiten realisiert, die auf die Themen der diesjährigen Bieler Fototage Bezug nehmen. Die Arbeiten von zwei Klassen (2019-2020 und 2020-2021) werden im Ausstellungsraum der Schule für Gestaltung gezeigt.

SNF-Wettbewerb für wissenschaftliche Bilder

Die verborgene Seite der Wissenschaft

Die Wissenschaft ist keine abgehobene, unnahbare Disziplin, sondern entspringt der menschlichen Natur, der Leidenschaft und Hingabe, des Trial and Error und zuweilen auch glücklichen Fügungen. Einen Einblick in die aktuelle Forschungspraxis geben die 680 Arbeiten, die die Schweizer WissenschafterInnen im Rahmen der Ausgaben 2020 und 2021 des SNF-Wettbewerbs für wissenschaftliche Bilder eingereicht haben. 

An den Bieler Fototage wird eine von der Jury ausgezeichnete und im Rahmen einer Publikumswahl gekürte Auswahl gezeigt. Dadurch angeregt initiert der Produzent METEO jeweils eine audiovisuellen Komposition mit elektronischer Musik hinterlegte wissenschaftliche Videos.

Preisverleihung und Führung durch die Ausstellung in Begleitung der SchöpferInnen der Arbeiten am Donnerstag, 20. Mai, 16 Uhr.

Als Ergänzung lädt der SNF dieses Jahr das Publikum dazu ein, bis zum 31. März ihre Lieblingsfotos und -videos aus den fünf Ausgaben des Wettbewerbs zu wählen. Die TeilnehmerInnen haben die Chance, einen grossformatigen Abzug des Fotos ihrer Wahl sowie Eintritte für die Bieler Fototage zu gewinnen!

In Zusammenarbeit mit dem Schweizer Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung (SNF). 

Entdecke die GewinnerInnen und die Auszeichnungen des 4. SNF-Wettbewerbs für wissenschaftliche Bilder!

Untergasse

Fotofestival Lenzburg
12. September - 25. Oktober 2020

Mit Ausstellungen, Events, Workshops, Fotobücher-Ecken, Portfolioshows, Treffen mit Experten aus der Welt der Fotografie, einem aussergewöhnlichen Fotowettbewerb und dem ersten Lenzburger Fotomarathon. Das Fotofestival Lenzburg ist ein wichtiges fotografisches Ereignis unserer Region, das viel Energie erfordert.

Avec des expositions, des événements, des ateliers, des coins de livres photos, des expositions de portfolio, des rencontres avec des experts du monde de la photographie, un concours photo extraordinaire et le premier marathon photo de Lenzburg. Le Festival de la photo de Lenzburg est un événement photographique important dans notre région qui demande beaucoup d'énergie.

Con mostre, eventi, workshop, workshop, photo book corner, portfolio show, incontri con esperti del mondo della fotografia, uno straordinario concorso fotografico e la prima maratona fotografica di Lenzburg. Il Lenzburg Photo Festival è un importante evento fotografico nella nostra regione che richiede molta energia.

With exhibitions, events, workshops, photo book corners, portfolio shows, meetings with experts from the world of photography, an extraordinary photo competition and the first Lenzburg photo marathon. The Lenzburg Photo Festival is an important photographic event in our region that requires a lot of energy.

Medienkooperation: Fotofestival Lenzburg - sichtbar.art

Biennale de la Photographie du Mulhouse
11. September - 24. Oktober 2020

Ausstellungsorte
Musée des Beaux-Arts de Mulhouse
Bibliothèque Grand-rue Mulhouse
La Filature, Mulhouse
Le Séchoir, Mulhouse
Kunsthaus L6, Freiburg im Breisgau
Kohi Coffee, Mulhouse
Chapelle Saint-Jean, Mulhouse
Commune de Hombourg
Commune de Chalampé
Commune d’Ottmarsheim

CCFF - Exposition Hors les Murs au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse

"Eine Sonnenfinsternis, das Nordlicht, eine Milchstraße. Halluzinationen oder unmögliche Bilder, diese leuchtenden Phänomene - ihre Erscheinungsbedingungen, ihre Auswirkungen - stehen im Mittelpunkt des Interesses von Thérèse Verrat und Vincent Toussaint. In Sequenzen organisiert, versteht sich die Ausstellung als Summe gemeinsamer Erlebnisse, zwischen den Wänden oder unter freiem Himmel, bei denen sie es wagen, das Schicksal heraufzubeschwören. Weniger Beweis als Tricks, sind sie ebenso viele Versuche, das auszuschöpfen, was ihnen unnatürlich erscheint. Wie dieser nächtliche Flug von Insekten, den eine Glühbirne magnetisiert und auf der Oberfläche eines makellosen, in den Bergen liegenden Laken gefangen hält. Was diese elegischen, verfälschten Inszenierungen auch erzählen, ist die vereitelte Liebesgeschichte zwischen einer praktischen, gelehrten, technologischen Praxis und dem ungelösten Rätsel des Lebens. » 

« Une éclipse, une aurore boréale, une voie lactée. Hallucinations ou images impossibles, ces phénomènes lumineux - leurs conditions d’apparition, leurs retentissements - sont au cœur des préoccupations de Thérèse Verrat et Vincent Toussaint. Articulée en séquences, l’exposition s’envisage comme la somme d’expériences partagées, entre les murs ou en plein air, au cours desquelles ils se hasardent à conjurer le sort. Moins preuves que ruses, elles sont autant de tentatives d’épuiser ce qui leur semble aller contre nature. Comme ce vol de nuit, celui d’insectes qu’une ampoule aimante et retient captifs à la surface d’un drap immaculé, étendu dans la montagne. Ce que ces mises en scène élégiaques, trafiquées, racontent aussi, c’est l’histoire d’amour contrarié entre une pratique, savante, technologique, et le mystère irrésolu de la vie. » 

« An eclipse, aurora borealis, or a Milky Way. These hallucinations or unlikely images, light phenomena– the prerequisites for their appearance, their magnitude– are at the heart of the agenda for Thérèse Verrat and Vincent Toussaint. Structured into sequences, through staged photographs, the exhibition is seen as the sum of shared experiences. What these elegiac and doctored productions also tell is the story of thwarted love between a skilful, technical practice, and the unresolved mystery of life. » 

(Text: Virginie Huet)

Chapelle Saint-Jean, Mulhouse

Die fotografischen Installationen von Serge Lhermitte analysieren und interpretieren zeitgenössische soziale Mutationen und schlagen neue kollektive Darstellungen von Arbeit vor, indem sie zwei scheinbar antinomische Dimensionen artikulieren, einen soziologischen Realismus und eine Freiheit der künstlerischen (Re-)Interpretation, die weder Fiktion, Poesie noch Symbolismus ist. Das für die Kapelle Saint-Jean entworfene Gerät kombiniert zwei Bildkörper, die auf der Welt des Arbeiters basieren. Die in Saint-Nazaire entstandene Serie À la poursuite de l'extension des échanges zeigt Arbeiter, die mit ihren Arbeitsplätzen kämpfen, eingeschlossen in einem endlosen Karussell. Zum ersten Mal präsentiert, spielt La somme de l'inversion des courbes mit Räumen, Schatten und Staub, um an die Körper, Klänge und Dramen zu erinnern, die seit 70 Jahren die Teststrecken der Michelin-Fabriken bevölkern.

Les installations photographiques de Serge Lhermitte analysent et interprètent les mutations sociales contemporaines et laissent envisager de nouvelles représentations collectives du travail en articulant deux dimensions apparemment antinomiques, un réalisme sociologique et une liberté de (ré)interprétation artistique ne s’interdisant ni fiction, ni poésie, ni symbolisme. Le dispositif conçu pour la chapelle Saint-Jean associe deux corpus d’images s’appuyant sur l'univers ouvrier. La série À la poursuite de l'extension des échanges réalisée à Saint-Nazaire montre des ouvriers en lutte avec leurs postes de travail, enfermés dans un manège sans fin. Présentée pour la première fois La somme de l'inversion des courbes joue avec les espaces, les ombres et les poussières pour se souvenir des corps, des sons et des drames qui ont habité les pistes d’essais des usines Michelin pendant 70 ans.

Serge Lhermitte’s photographic installations analyse and interpret contemporary social changes and offer new collective representations of work by articulating two apparently antinomic dimensions, sociological realism and a freedom of artistic (re)interpretation that embraces fiction, poetry and symbolism. The arrangement envisioned for the Saint-Jean chapel combines two bodies of work drawing on the world of workers. The series À la poursuite de l'extension des échanges taken in Saint-Nazaire shows workers at war with their workstations, confined in an endless carousel. Exhibited for the first time La somme de l'inversion des courbes plays with spaces, shadows and dust to recall the bodies, sounds and dramas that inhabited test tracks in Michelin factories for 70 years.

(Text: Biennale de la Photographie de Mulhouse)

Verzasca Foto Festival
3. September - 5. November 2020

Während der Haupttage des Verzasca Foto Festivals können Sie Open-Air-Ausstellungen, Fotonächte mit Live-Musik, Präsentationen, Meetings und Workshops von professionellen Fotografen genießen.

Ziel des Festivals ist es, den internationalen Fotografennachwuchs zu fördern und die bildende Kunst in der Südschweiz zu unterstützen, indem es durch Verbundenheit und Dialoge mit der Natur Freiraum gibt, Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen und visuellen Erzählweisen bietet.

Die Hauptaktivitäten finden in Sonogno statt, einem kleinen alpinen Dorf aus Steinhäusern, umgeben von wilder Natur. Hier haben lokale und internationale Fotografen die Möglichkeit, sich in einem informellen Umfeld zu treffen und ihre Visionen und Ideen auszutauschen.

erzasca FOTO nasce dall'idea di dare spazio alle opere che fotografi, sia affermati che emergenti, producono con la propria esperienza e capacità di percezione, unendole armonicamente allo splendido contorno naturale e architettonico della Valle Verzasca.

Il festival si svolge a Sonogno, un villaggio di montagna, fatto di piccole case in sasso e circondato da natura rigogliosa. Un luogo d'incontro intimo e informale dove i partecipanti hanno la possibilità di condividere idee e punti di vista.

Insieme alla fotografia contemporanea, il festival desidera promuovere e contribuire a diffondere l'arte fotografica nel sud della Svizzera.
Durante le giornate principali del festival puoi partecipare attivamente a laboratori, incontri, presentazioni, proiezioni notturne e musica dal vivo.

During Verzasca Foto Festival main days you can enjoy open-air exhibitions, photo nights with live music, presentations, meetings and workshops held by professional photographers.

The festival aims to promote emerging international photographers and to support visual arts in Southern Switzerland, by giving free space through connection and dialogues with nature, offering access to different forms of expression and ways of visual storytelling.

The main activities take place in Sonogno, a small alpine village of stone houses surrounded by wild nature. Here, local and international photographers have the opportunity to get together and share their visions and ideas in an informal environment.